Saltu al enhavo

Gerhard Richter

El Vikipedio, la libera enciklopedio
Gerhard Richter
Persona informo
Naskiĝo 9-an de februaro 1932 (1932-02-09) (92-jaraĝa)
en Dresdeno
Lingvoj germana
Ŝtataneco Germanio Redakti la valoron en Wikidata
Alma mater Kunstakademie Düsseldorf (en) Traduki Redakti la valoron en Wikidata
Familio
Edz(in)o Isa Genzken (en) Traduki (1982–1993) Redakti la valoron en Wikidata
Parencoj Heinrich Eufinger (en) Traduki (bopatro) Redakti la valoron en Wikidata
Okupo
Okupo pentristo
ilustristo
vidartisto
universitata instruisto
fotisto Redakti la valoron en Wikidata
Verkoj Fenestro de Gerhard Richter en la Katedralo de Kolonjo
48 Portraits
Candle (Kerze)
TTT
Retejo http://www.gerhard-richter.com/
vdr

Gerard RICHTER (naskiĝis la 9-an de februaro 1932) estas germana pentristo.

Richter vivas kaj laboras en Kolonjo. Li estas unu el la vivantaj artistoj kun la plej internacia rekono kaj kiuj atingas la plej altajn prezojn sur la arta merkato.

Ekde la komenco de la sesdekaj jaroj, Richter esploris la pentraĵon kun ampleksa vario de lingvoj (kiel realismo kaj abstrakta ekspresionismo) kaj temoj (portretoj, pejzaĝoj, mortvivaĵoj, geometrioj). Richter estis edukita en la Germana Demokratia Respubliko sub la dogmoj de socialisma realismo. Lia restado ĉe Documenta II en Kaselo en 1959 prezentis lin al la abstrakta laboro de Jackson Pollock kaj Lucio Fontana kaj igis lin decidi translokiĝi al la Okcidento, al Duseldorfo, en 1961.

Li studis ĉe la Duseldorfa Artakademio, kio permesis al li veni en kontakton kun la Fluxus- grupo kaj kun artistoj kiel ekzemple Blinky Palermo kaj Sigmar Polke. En 1962, Richter kunfandis pentraĵon kaj fotarton en siaj bonkonataj "fotopentradoj". La unua estis Tisch (Tablo) (1962), oleo-pentrado de gazetara bildo. Per tiu ĉi laboro li komencis la Atlas-arkivon, tre ampleksan indekson kie la artisto konservas ĉiujn bildojn kiuj havis ian rilaton al liaj verkoj, precipe ĉar ili estis liaj fontoj. Per fotografia pentrado, Richter tradukas amatoran fotarton en pentraĵon kaj plue subfosas nociojn de persona aŭ unuopa stilo. La uzo de seka peniko sur la malseka surfaco de la kanvaso servas por krei neklaran kaj efemeran efikon, kiu ligas al la historia kondiĉo de ambaŭ amaskomunikiloj: la travidebleco de fotarto kaj la mem-referenco de pentraĵo. La griza tono kontrastas kun la elekto de intimaj temoj aŭ ligita al la problemo de historia reprezentado.

Eksteraj ligiloj[redakti | redakti fonton]